måndag 26 september 2011

MONOLITER






































Konstnären Evert Lundquist (1904–1994) väljer inte sällan vardagliga föremål som motiv: en stol, en yxa, en spade. I naturen fångar stenarna och träden hans öga. Ett särskilt intresse tilldelas olika kroppsdelar. Var och en som är förtrogen med Lundquists bilder vet att han avbildat ett ben. Just så. Benet, inget mer. Olika djur uppmärksammas likaså, grisen t.ex. I dessa målningar och etsningar isoleras något trivialt. Genom utvaldheten eleveras det banala och blir till något exklusivt. Upphöjdheten förvandlar tinget utan att något i sak ändras. Spaden som står nedtryckt i leran förblir en spade. Däremot ändras perspektivet. Det prosaiska och materiella öppnar för spekulationer långt utöver vad ett jordigt redskap vanligtvis brukar förmå.

Rolf Söderberg skriver i en bok om Lundquist monoliter (isolerade föremål): ”Dessa motiv är vardagliga. Vi möter dem lika lätt vid en vandring på landet, som vi möter de van goghska skorna varje morgon i vår stadsvåning. Men i vår upplevelse blandas känslan av att ställas inför det välkända med en smygande förnimmelse av avstånd och främlingskap”. Måhända ser betraktaren vad som tidigare gömts i vardagen. Spaden bildar ett tecken.

Fenomenet ”monoliter” möter oss även inom lyriken. Vardagliga föremål, men även olika kroppsdelar, som isolerats och ställs fram, finns snart sagt att studera i varje dikt av Lennart Sjögren. Särskilt i de tidigare samlingarna, där Lundquists ”ben” tycks korrespondera med dikten ”Människans fot” i samlingen med samma namn. Även grisen som motiv upptar intresset hos de båda. I samlingen Havet byggs stora delar av natursynen i dikten om havet upp genom att författaren beskriver grisen och samtidigt avslöjar människors uppfattning om djuret. Grisen som huvudaktör bidrar till att synen på invanda föreställning kanske ändras helt eller i alla fall något litet. Sjögren skriver liksom i en kommentar till dem som inte uppmärksammar eller tränger in i det vardagligas mysterium; de som lockas av det spektakulära och av den anledningen möjligen missar de fundamentala i tillvaron:

— De säger att det är nedlåtande att kalla Havet en sugga
de förstår inte det utbredda
som livet växer ur,
som sakta vältrar sig åt sidan.

Dikterna i samlingen Havet (1974) är inte några verbala analogier till Lundquists monoliter. Därtill är just dessa dikter för mångfacetterade och infallsrika. Men sådana verbala motiv där ensamma föremål lyfts fram till beskådande finns i långa rader att hitta hos Sjögren. Poängen med att här visa på grisen har att göra med den verkan som det triviala åstadkommer när bilden eller dikten placeras inom ramarna och pärmarna till något vanligtvis mer konventionellt.

Variationen kan tyckas stor, skriver Ulf Linde på ett ställe om Lundquists målningar, men samtidigt anar man att han hela tiden valt sina motiv i ett och samma syfte: att gestalta det tidlösa. Linde fortsätter: ”När han målat enstaka föremål har det säkert berott på att de i singularis tett sig oberörda av människans alla uträkningar med de ting hon samlat omkring sig. De tjänar henne inte längre”. Jag utläser en civilisationskritik i kommentaren. I Lennart Sjögrens många lyriska stilleben där rekvisitan begränsas till ett föremål möter tidlösheten likaså; därtill en djupgående moral som trevar med sina rötter i tillvarons grundvatten.


PETER HULTSBERG












onsdag 23 mars 2011

Två foton från Marocko, veckla 8/2011. Dan Bengtsson plåtade.




Atlantkust.


I och med dessa inköp torde tomteproblemet ha fått sin slugiltiga lösning.

fredag 11 mars 2011

Alla vägar bär till Rom. Pjäs om ondskan på Byteatern i Kalmar

Den som vandrar om natten. Byteatern i Kalmar


På scen: Katarina Rodopoulos, Sara Glaser, Martin Ellborg, Lasse Sonnesjö, Peder Nabo samt två dockor. Text: Ulf Evrén. Regi: Joakim Engstrand. Ljus: Jesper Kongshaug. Musik: Peder Nabo. m.fl. Producent: Nina Olsson

Poesins möjlighet att uttrycka en verklighet mellan det brutala och drömmen om en bättre värld lindrar smärtan i Byteaterns senaste föreställning Den som vandrar om natten. Lägg därtill glimtar av värme i människors möten med varandra. Berättelsen tar oss med till Rom och Jerusalem vid tiden för vår tideräknings början. Vi får följa Marcus, en pojke som inte älskas av någon och hans väg till och genom vidrigheterna på slagfälten. Djupast sett avhandlas ondskans alla förklarliga men även obegripliga utfall. I förlagan, Marianne Fredrikssons roman med samma namn, uttalar vishetsläraren Anjalis tanken att det endast torde vara hatet som bryr sig om huruvida kärleken segrar.

Våldet river skoningslöst och mörkret står tätt också för en person som sett ljuset. Nattvandringen undslipper ingen. Och hur motsägelsefullt det än låter är det i detta som en tröst finns att söka. Häri anas föreställningens budskap. Och styrka. Verkligheten gestaltas osminkad. I en nyckelscen drunknar Anjalis, men endast för att pånyttfödas. Ett barn ingjuter mod i mannen och med ens kan den i öknen uppvuxne simma! Att Marcus med tiden kommer att utvecklas till en våldsverkare motsäger inte faktum. Några godhetsgarantier utfästs aldrig.

Pjäsen genomkorsas av en mängd personer, mer än 30 stycken. De medverkandes förmåga att gestalta denna mångfacetterade skaras irrationella reaktioner är imponerande. Problematiken som uppkommer i möten mellan människor avlöser varandra och fångas in av individerna som själva blir offer i en grym kurragömmalek. Scenlösningarna och de överrumplande inpassen skapar både distans och intensitet. Driver på och stannar till vilket öppnar för en stunds reflektion. Tillsammantaget verkar dessa rusningar och hållplatser för att eventuell långtråkighet stängs ute.

Särskilt vill jag uppmärksamma det känsliga samspelet mellan Nabos musik och Kongshaugs ljussättning. Projektionerna. Genom dessa diskreta men samtidigt inträngande sensationer lockas bilder fram som inte kan föras i bevis; varför de av samma anledning blir mycket intressanta. Är det sena tiders bombflygplan som projiceras, eller är det ljudet av en accelererande flygplansmotor i en av stämmorna till musiken som manar fram minnesbilderna av terrorbombningar?

Allvar med innehåll är sällan tråkigt. Frågorna som har med ondska, våld och individens oförmåga att slingra sig ur determinismens garn väntar på att ventileras. Hur pass långt någon är beredd att vandra om natten varierar. Under alla omständigheter bjuder pjäsens Via Appia in var och en att treva efter en ljushållare längs tillvarons gränder. Osentimentalt så det förslår. Vid ett tillfälle tränger dock en tår fram för att spegla det matta scenljuset. Det sker när Anjalis frågar Marcus – älskad av ingen och förutbestämd att gå ut i kriget – om han ska stanna hos honom. Svaret blir ”ja”. Ett ord som borde få avsluta många möten.

PETER HULTSBERG

fredag 30 april 2010

DET VÄDERBITNA BENRANGLET. Något litet om Basho och haikun




Det väderbitna benranglet – Haiku

Rolf Aggestam har sedan unga år intresserat sig för haikudiktningen. I år publicerar han genom bokförlaget Tranans försorg en presentation av Matsuo Basho (sent 1600-t), som allmänt betraktas som haikuns fader, därtill flera utdrag ur poetens skrifter. I Bashos resedagböcker avlöser de små berättelserna och haikudikterna varandra, eller mer exakt uttryckt, berikar de båda anteckningarna varandra.

Haiku förekommer i många sammanhang: Lustiga. Vitsiga. Eleganta. Dessa fanns vid sidan om haikun som med sina sjutton stavelser ville mäta djupet av både universums och den lilla människans existens. Min erfarenhet av haikudiktningen säger mig att det är den plötsliga vändningen i stunden av meditation som kommit att dominera läsningen, och för all del, skrivandet, av haiku hos oss. Dikten som en koncentrerad punkt av människolivets och naturens mysterier. I en sen haiku skriver Basho:

I skenet från en blixt
flyger en tranas långa rop
in i mörkret.

Bashos skrifter är klassiker men har tidigare inte publicerats något nämnvärt i vårt land. Urvalen i Aggestams bok är något fylligare. Vi får till exempel tillgång till Bashos noteringar under hans vandringar i böckerna Det väderbitna benranglet och På ensliga stigar genom okända trakter. I en notering får vi inblickar i bakgrundshistorien till författarnamnet Basho. Basho betyder banan, och denna ört spelar en viktig roll i poetens liv. Hans hus var till exempel byggt av bananträdens enorma blad. Flera gånger såg han sin hydda förstöras men ständigt byggdes ett nytt tjäll. I en apoteos till bananträdet läser vi: ”Fick ett bananträd, / sedan dess är klövern / bara ogräs!”

I en klassisk haiku ska en vändning inträffa i mitten av dikten. Något inträffar i naturen. Den vardagliga scenen bryts till exempel av ett ljud av något slag. Den mediterande vaknar till och inser det oerhörda i att han eller hon existerar. Flera haikudikter där ett sådant centrallyriskt intermezzo utspelas har följt oss genom skolantologierna genom åren. Jag tänker på en klassiker som denna: ”Damm! Djup tystnad: / och där en groda på språng - / Blurrrp!”. Ibland framstår även den allvarliga påminnelsen om allas vår förgängelse som något dråpligt. Som så ofta i umgänget med någon haiku suckar vi och instämmer i skildringen genom att konstatera att såhär är det! Basho skriver:

Se nyponrosen…
Där! Nere i dikeskanten…
Ops, hästen tog den.

PETER HULTSBERG


fredag 9 april 2010

Etikfördjupning, april-maj 2011


The Reader Vad är du beredd att göra för att bevara en hemlighet? Kate Winslet som Hanna Schmitz, Ralph Fiennes (Stephen Daldrys) som Michael Berg i filmen The Reader , baserad på en roman av Bernhard Schlink (finns i pocket på svenska, Högläsaren) Läs kapitel 3, Etik, i läroboken eftertänksamt. Se filmen The Reader – inledningens kärleksförhållande mellan Michael och Hanna hoppas över, likaså epilogen där den vuxne Michael söker upp ett av utrotningslägrens offer. Uppgiften koncentreras till själva moralfrågorna: - Hanna Schmitz agerande under nazitiden. – Hennes beslut under rättegången, 1966, samt – Michael Bergs handlande/avsaknad av handlande under pågående rättegång. Professorn säger att vi anser att samhället borde styras av moraliska principer men att det är lagarna som gäller. Hanna frågar domaren vad han skulle ha gjort i en liknande situation som hennes: - Skulle jag inte ens ha sökt arbete på Siemens? Vid ett annat tillfälle beskriver hon sig själv och sina medarbetare som vakter: - Vi var alla vakter: -Vi gjorde vår plikt. Vi skötte ett arbete. Det gällde att upprätthålla ordning. Varför ingrep inte Michael? Han kände ju till att Hanna inte kunde läsa och skriva. Det är vår moraliska skyldighet att stå upp för rättvisan hävdar professorn. Han förtydligar under ett samtal med sin elev: - Det är inte vad man känner som räknas utan vad vi gör. I slutet av filmutdraget frågar Michaels flickvän honom under kärleksakten: - Vad är det? Vad går att läsa ut av frågan? UPPGIFT (Etik/Fördjupning) Ta upp till diskussion frågorna ovan (även sådana du själv finner väsentliga) i en personligt hållen uppsats. ”Personligt” betyder inte att du kan tycka till om moraliska frågor hur som helst. I framställningen av den etiska problematiken ska några av lärobokens moralfilosofiska förklaringsmodeller klarläggas (de olika normativa etiska modellerna, skillnaden mellan lag och moral, t.ex). Undvik långa referat av handlingen. Läsaren (undertecknad) känner till storyn. Undantagsvis väljer du en annan film. Bearbeta det etiska dilemmat i denna film på ett liknande sätt som uppgiften ovan föreskriver. Meddela vilken film du arbetar med. Datorskriven text (helst) Times New Roman 1,5 radavstånd 12 punkter Cirka 4000 tecken (med blanksteg) BETYGSKRITERIER G eleven argumenterar i skrift och motiverar egna moraliska/etiska ställningstaganden. Uppgiften lämnas in i tid. VG eleven känner till centrala etiska frågeställningar och kan argumentera kring några vanliga ståndpunkter inom den normativa etiken (pliktetik, konsekvensetik, dygdetik och situationsetik). MVG eleven visar självständighet och kritisk förmåga när det gäller att jämföra, tillämpa och värdera olika centrala etiska teorier. Kalmar i april 2011 Peter Hultsberg PS. Uppgiften finns också på min blogg: FagelRod.blogspot.com